Με πολυαναμενόμενες νέες παραγωγές έργων που θα παρουσιαστούν σε πανελλήνια πρώτη, αλλά και με παραστάσεις που αγαπήθηκαν και επανέρχονται ύστερα από απαίτηση του κοινού, υποδέχεται το Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος τη νέα θεατρική περίοδο. Στόχος της επόμενης τριετίας είναι να αναδειχθεί περισσότερο το ελληνικό έργο και σύνθημά του το «Θέατρο ξανά, μαζί, παντού», τρεις λέξεις που συνοψίζουν την πορεία της τριετίας 2022-2025 που ολοκληρώθηκε.
Στην παρουσίαση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού του ΚΘΒΕ που έγινε νωρίτερα στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου, το παρών έδωσε ο υφυπουργός Πολιτισμού Ιάσων Φωτήλας, που τόνισε την αποφασιστική στήριξη του υπουργείου στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος. «Στηρίζουμε, αναγνωρίζοντας τον πολιτιστικό, καλλιτεχνικό, εκπαιδευτικό και εθνικό του ρόλο. Στηρίζουμε και τα σημαντικά βήματα εξωστρέφειας που κάνουν τη Θεσσαλονίκη κέντρο διεθνούς θεατρικού ενδιαφέροντος. Στηρίζουμε και την οργανωτική και διοικητική του μετεξέλιξη σε έναν σύγχρονο οργανισμό παραστατικών τεχνών και πολιτισμού με πραγματικά διεθνή εμβέλεια και ακτινοβολία», είπε χαρακτηριστικά ο κ. Φωτήλας και κάλεσε όλους τους πολίτες να συμμετέχουν στις παραστάσεις του ΚΘΒΕ και να «γίνουν κοινωνοί της μεγάλης αυτής θεατρικής περιπέτειας».
Τη ευγνωμοσύνη και τη χαρά της να υπηρετεί για σχεδόν έξι χρόνια ένα θέατρο «το οποίο αποδεικνύει έμπρακτα ότι η τέχνη και ο πολιτισμός παραμένουν ζωντανά ουσιαστικά και επίκαιρα», εξέφρασε από την πλευρά της η πρόεδρος του δ.σ. του ΚΘΒΕ Γιαννούλα Καρύμπαλη – Τσίπτσιου, η οποία συνεχάρη και ευχαρίστησε τόσο τον καλλιτεχνικό διευθυντή Αστέρη Πελτέκη, όσο και «όλους τους εμφανείς και αφανείς ήρωες της όλης προσπάθειας» και ευχήθηκε καλή θεατρική χρονιά, καλώντας το κοινό απολαύσει τις παραστάσεις.
Δώδεκα νέες παραγωγές για τη θεατρική σεζόν 2025-26
Παρουσιάζοντας τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό για τη θεατρική σεζόν 2025-2026 ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Αστέρης Πελτέκης, τόνισε ότι «συνεχίζουμε δυναμικά και αυτή τη χρονιά με ένα πλουραλιστικό πρόγραμμα για όλους με επιλογές από το ελληνικό και το ξένο ρεπερτόριο δίνοντας έμφαση στο ελληνικό ρεπερτόριο. Ο στόχος της επόμενης τριετίας είναι να αναδειχθεί περισσότερο το ελληνικό έργο τόσο σε επίπεδο θεατρικών κειμένων, παλαιότερων και σύγχρονων όσο και σε επίπεδο λογοτεχνίας και μεταφοράς σπουδαίων λογοτεχνικών αριστουργημάτων στη σκηνή του θεάτρου μέσα από θεατρικές διασκευές».
Στις νέες παραγωγές του ΚΘΒΕ έρχεται η παράσταση «Αυτή η νύχτα μένει», βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Θάνου Αλεξανδρή, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη και μoυσική Σταμάτη Κραουνάκη με τον Παντελή Καναράκη σε πρωταγωνιστικό ρόλο. Πρόκειται για ένα οδοιπορικό στη νυχτερινή διασκέδαση της σύγχρονης Ελλάδας. «Το βιβλίο αυτό έχει γίνει ταινία, έχει γίνει σειρά και τώρα ήρθε η ώρα του να ανέβει και στη σκηνή, με μία προσέγγιση η οποία δεν έχει να κάνει με την ταινία ή με τη σειρά, αλλά με το βιβλίο το οποίο προσπαθεί να ακολουθήσει αυτή τη διαδρομή αυτού του περίεργου …πολιτιστικού σκυλάδικου το οποίο κατέληξε στην Ελλάδα μέσα από μία σειρά παγκόσμιων συγκυριών μετά από Τουρκοκρατία, Α΄ και Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, εμφύλιο, δικτατορία…», ανέφερε ο σκηνοθέτης.
«O Βυσσινόκηπος» του Αντόν Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, παρουσιάζει τη σύγκρουση της παρηκμασμένης αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, στη μεταβατική εποχή δύο αιώνων.
Η παράσταση «SILLILAB: No difference between ho ho ho!!!» σε κείμενο -σκηνοθεσία -χορογραφία Ρούλας Πατεράκη αποτελεί την επίσημη συμμετοχή του ΚΘΒΕ στα 60α Δημήτρια και είναι ένα έργο αφιερωμένο στον κορυφαίο μαθηματικό του 20ού αιώνα, Τζον φον Νόιμαν.
Ο «Ήλιος με ξιφολόγχες» του Γιώργου Σκαμπαρδώνη σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου είναι ένα έργο που ζωντανεύει την περίοδο της μεσοπολεμικής Θεσσαλονίκης, με αναφορές σε πραγματικά πρόσωπα και πραγματικά γεγονότα που σημάδεψαν την πόλη το 1931.
«Το τέλος του έρωτα» του Pascal Rambert σε προσαρμογή -σκηνοθεσία Γρηγόρη Αποστολόπουλου και μουσική Martyn Jacques / The Tiger Lillies είναι ένα έργο σκληρό, για την αλήθεια μιας σχέσης, γραμμένο με όρους «θεάτρου του παραλόγου», από έναν από τους πιο επιτυχημένους θεατρικούς συγγραφείς της Γαλλίας.
«Οι γείτονες από πάνω» του Σεσκ Γκέι σε μετάφραση Έρις Κύργια και σκηνοθεσία Νικολέτας Φιλόσογλου, είναι μια ατακαδόρικη, απολαυστική κωμωδία, που καυτηριάζει σχέσεις βυθισμένες στη ρουτίνα της καθημερινότητας αλλά και ζευγάρια αποξενωμένα, που χάνουν τη μεταξύ τους επικοινωνία και επιβιώνουν ξεχνώντας τις επιθυμίες τους. Ο Cesc Gay ανοίγει το παράθυρο του σπιτιού ενός τέτοιου ζευγαριού, ρίχνοντας φως στη σχέση τους και μας αφυπνίζει, στέλνοντας «φρέσκο αέρα» στη συμβατική τους ζωή.
Στο «Λαχταρώ» της Σάρα Κέιν, μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Χριστίνας Χατζηβασιλείου, τέσσερα πρόσωπα, τέσσερις (διαφορετικές;) φωνές εναλλάσσονται σε μια διαδοχή μονολόγων, που συναντώνται, αλληλοεπιδρούν και αλληλοσυμπληρώνονται σε μια ιδιότυπη αφήγηση -μετέωρη στον χρόνο και στον χώρο.
Ο «Ζορμπάς» του Νίκου Καζαντζάκη έρχεται σε διασκευή -απόδοση και σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη με τον Πασχάλη Τσαρούχα. Μιλά για έναν γήινο άνθρωπο της πράξης και του αυθορμητισμού, που αγκαλιάζει με χιούμορ τα πάθη του και τις απολαύσεις της σάρκας. Το αφεντικό του είναι ο άνθρωπος των βιβλίων, της σκέψης, των προοδευτικών ιδεών, της θεωρίας. Δύο διαφορετικοί κόσμοι, δύο ξένοι, θα ξεπεράσουν το μεταξύ τους χάσμα και θα προσπαθήσουν να συναντηθούν. Συνδέονται και συνυπάρχουν έχοντας έναν κοινό πόθο: την αγάπη τους για την ελευθερία, που την αναζητούν μέσα από διαφορετικές διαδρομές.
Η «Ξανθιά φράουλα» του Μίνο Μπελέι σε απόδοση -σκηνοθεσία -μουσική επιμέλεια Αλέξανδρου Ρήγα, είναι από τα πρώτα έργα που προσπάθησαν και κατάφεραν να απενοχοποιήσουν το κοινό στο θέμα των ομοφυλοφιλικών σχέσεων.
Το «Τρέμω» του Ζοέλ Πομμερά σε μετάφραση Θοδωρή Καφάση και σκηνοθεσία -δραματουργική επεξεργασία Άρη Κακλέα, αναφέρεται σε έναν παρουσιαστή που εμφανίζεται στη μισοσκότεινη σκηνή και υπόσχεται στους θεατές μια ιδιαίτερη βραδιά, στο τέλος της οποίας ο ίδιος θα πεθάνει μπροστά στα μάτια τους. Από εκείνη τη στιγμή ένας παράδοξος κόσμος ξετυλίγεται μέσω διαδοχικών σκηνών, παρουσιάζοντάς μας οικεία αλλά και παράξενα πρόσωπα. Ο ρεαλισμός συναντά το μεταφυσικό σε μια κινηματογραφική αφήγηση, με την οποία ο συγγραφέας επιχειρεί να συναντήσει την πραγματικότητα μέσω της μυθοπλασίας.
Το «Νέκυια 20 kg» του Σάκη Σερέφα σε σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη με τον Τάσο Παλαντζίδη, είναι μια σύγχρονη κατάβαση στο Άδη της μνήμης και της απώλειας. Μια παράσταση για την ανάγκη μας να συνεχίσουμε τον διάλογο με τους απόντες, για την αδυναμία μας να δεχτούμε τη σιωπή, για την εμμονική, τρυφερή μας προσπάθεια να κρατήσουμε τους νεκρούς ζωντανούς μέσα από τις λέξεις
Τέλος, στην εφηβική σκηνή, η νέα παραγωγή του ΚΘΒΕ είναι «Οι Διψασμένοι» (Assoiffés) του Wajdi Mouawad σε μετάφραση Αλέξη Τζίμα και σκηνοθεσία Γιάννη Τσεμπερλίδη, ένα έργο για εφήβους, που ακροβατεί μεταξύ ρεαλισμού και φαντασίας. Γραμμένο με ευαισθησία, μας μεταφέρει σε εκείνη τη μεταβατική περίοδο της ζωής, που τα όνειρα και η απελπισία βιώνονται στα όριά τους. Που οι δυνάμεις του έρωτα και του θανάτου μάχονται για να κυριαρχήσουν, σε έναν αγώνα αναζήτησης της ομορφιάς και του νοήματος της ζωής.
Παραστάσεις που συνεχίζουν και μετακλήσεις
Για δεύτερη χρονιά το ΚΘΒΕ παρουσιάζει τη «Θελεστίνα» του Φερνάντο ντε Ρόχας, σε σκηνοθεσία Αστέριου Πελτέκη και μουσική Στέφανου Κορκολή με πρωταγωνίστρια την Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, την παράσταση «Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» του Θωμά Μοσχόπουλου, το «Έγκλημα και τιμωρία» του Θανάση Τριαρίδη σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, την παράσταση «Η αγάπη άργησε μια μέρα» της Λιλής Ζωγράφου σε διασκευή -δραματουργική επεξεργασία Ροδής Στεφανίδου και Ένκε Φεζολλάρι που υπογράφει και την σκηνοθεσία, αλλά και τις παραστάσεις της παιδικής σκηνής «Πολυξένη» και «Κου-κουτί!».
Τέλος, ανεβαίνει ήδη η μετάκληση του ΚΘΒΕ «Μια ζωή – Ο μονόλογος μιας μοδίστρας», σε κείμενο -σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια με τη Νένα Μεντή, η οποία ερμηνεύει έναν μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντάς μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία- φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής.
ΑΠΕ ΜΠΕ
*Φωτογραφίες: ΚΘΒΕ
