Κάτω από τον νυχτερινό ουρανό της Μεσογείου, εκεί όπου η μεγαλοσύνη του διαστήματος συναντά το μυστήριο του σκοταδιού, προκλήθηκε μια μουσική «έκρηξη» στο μυαλό του Γιάννου Αιόλου, ο οποίος συνέθεσε ένα έργο, που παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό της Θεσσαλονίκης στις αρχές Σεπτεμβρίου.
Τα «Νυχτερινά» (Night Beyond), είναι ένα έργο για τον εσωτερικό μας κόσμο σε …αρμονία με τον κόσμο που μας περικλείει, μέρος του οποίου είμαστε όλοι «φτιαγμένοι από την ίδια αστερόσκονη», όπως τονίζει και ο ίδιος ο συνθέτης.
«Η νύχτα είναι ίσως η μήτρα των πρώτων αναζητήσεων. Οι πρώτες φορές που μαγεύτηκα από κάτι που δεν έβλεπα, που αισθάνθηκα ότι μπορούσα να “ ακούσω” τον εαυτό μου να αναζητά, να ονειρεύεται, να του ανοίγεται ένας κόσμος ελκυστικός, άλλος από τον σκληρό της μέρας ήταν νύχτα», δηλώνει ο Γιάννος Αιόλου στο Αθηναϊκό/Μακεδονικό Πρακτορείο Ειδήσεων.
Ο ίδιος υπογράφει τη σύνθεση του έργου «Το Τανγκό των Χριστουγέννων», που απέσπασε το Βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μουσικής από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου (2012), αλλά και το «Tangos του Μαγικού Ρεαλισμού», που έλαβε πέντε διεθνή βραβεία, μεταξύ των οποίων αυτά του καλύτερου άλμπουμ και καλύτερου συνθέτη (2023). Τα «Νυχτερινά» είναι ένα έργο γραμμένο για έγχορδα, πιάνο και κανονάκι, και παρουσιάζεται με επτά μουσικούς επί σκηνής.
«Σε όλα τα έργα μου προσπαθώ να βρω κάθε φορά ένα νέο τρόπο να σμιλέψω τον ήχο και τα εκφραστικά μου μέσα. Πειραματίζομαι πολύ προσθαφαιρώντας όργανα, μέρη, προσπαθώ να πετώ τα περιττά, να δοκιμάζω την αντοχή των μουσικών θεμάτων μου κάτω από διαφορετικές συνθήκες ενορχήστρωσης, και η τελική τους μορφή περνά από πολλά κύματα», εξηγεί. Ομολογεί ότι βαριέται πάρα πολύ εύκολα την επανάληψη και για να παρουσιάσει ένα έργο πρέπει να συνεχίσει να τον συγκινεί και μετά από χρόνια που το δουλεύω. «Αν συνεχίσει να μου μιλά, τότε είναι ένα δείγμα ότι ίσως να έχει να πει και κάτι και στο κοινό», αναφέρει, σημειώνοντας ότι το συγκεκριμένο έργο τον απασχόλησε για περίπου τέσσερα χρόνια.
Ισορροπώντας μεταξύ δύσης και ανατολής, η νέα σύνθεση φέρει τη μαγεία της Μεσογείου μέσα από την προσωπική του γραφή. «Οι νύχτες σε ήσυχα μέρη, μακριά από αστικά κέντρα, φέρουν άλλο πέπλο, καθώς έχουν διαφορετικό ήχο και φως. Είναι μεγάλη τύχη να βρεθείς σε μέρη χωρίς φώτα, όπως για παράδειγμα δάση, βουνά, ακατοίκητα νησιά… Το επεδίωκα από μικρό παιδί γιατί εκεί η απεραντοσύνη της νύχτας γεμίζει κάθε κύτταρο της ύπαρξης σου. Είναι μαγικό το ότι ενώ κοιτάς εκεί έξω, το σύμπαν, βουτάς μέσα σου, στο δικό σου εσωτερικό σύμπαν», λέει χαρακτηριστικά, μιλώντας για την έμπνευσή του.
Ο δημιουργός θυμίζει ότι οι αρχαίοι Έλληνες πίστευαν ότι οι τότε επτά γνωστοί πλανήτες ήταν αυτοί που τους είχαν δώσει τις επτά νότες που έχουμε έως σήμερα. «Αυτό που σήμερα ξέρουμε είναι ότι οι μαθηματικές δομές της μουσικής είναι τόσο συμπαντικές και τόσο βιωματικές, που τις μιλούν και άνθρωποι που δεν ξέρουν μαθηματικά», λέει και συμπληρώνει πως η μουσική ενυπάρχει μέσα στον καθένα μας. «Δεν υπάρχει φυλή, όσο πρωτόγονη κι αν είναι, που να μην έχει κάποιου είδους μουσική. Όσο πιο πολύ ψάξουμε μέσα μας την μουσική τόσο πιο πολύ μαθαίνουμε τον κόσμο μας», υπογραμμίζει.
Στη μουσική παράσταση συμμετέχουν το κουαρτέτο εγχόρδων Quarto Quartet, στο κανονάκι η Görkem Devrim Ökten, στο πιάνο η Βαλέρια Χαριτίδου και στο κόντρα μπάσο ο Deyan Velikov, υπό τη διεύθυνση του Γιάννου Αιόλου. Η εκδήλωση τελεί υπό την αιγίδα και υποστήριξη του δήμου Θεσσαλονίκης – διεύθυνσης Πολιτισμού και Τουριστικής Ανάπτυξης. Θα παρουσιαστεί στις 2 Σεπτεμβρίου, στις 21:30, στο Θέατρο Κήπου.
